هنر درمانی و سلامت روان

هنر درمانی چیست و چه تاثیری در سلامت روان دارد!

هنر درمانی چیست ؟

‏هنر درمانی شامل استفاده از اشکال مختلف بیان خلاق مانند نقاشی، طراحی، مجسمه سازی، کلاژ یا نوشتن برای پرداختن به مسائل شناختی، عاطفی، رفتاری، اجتماعی، روانی، جسمانی و معنوی است. هنرمندان با مربیان برای توسعه خودآگاهی، بهبود مهارت های ارتباطی، تقویت همدلی، تقویت مکانیسم های مقابله، ایجاد انعطاف پذیری، کاهش استرس، ترویج بهبودی و ایجاد تغییرات مثبت کار می کنند. این عمل به دلیل مزایای بالقوه و اثربخشی آن در حمایت از رفاه در سطح جهانی شناخته شده است.

تاریخچه هنر درمانی

‏تاریخچه هنر درمانی را می توان بیش از نیم قرن با ریشه هایی عمیقاً در دیدگاه های انسان گرایانه، اگزیستانسیالیستی و علوم اجتماعی در مورد سلامت و رفاه ردیابی کرد. یکی از شخصیت‌های برجسته که نقش مهمی در شکل‌دهی هنر درمانی مدرن داشت، ژان پیاژه (۱۸۶۶–۱۹۵۷)، فیلسوف سوئیسی بود که به خاطر مشارکت‌هایش در نظریه رشد شناختی شهرت داشت. او پیشنهاد کرد که کودکان از طریق بازی یاد بگیرند، که شامل فعالیت‌های اکتشافی و خلقت است. این مفهوم بعداً بر مارسل بروئر (1903-1975) و یوهان هافمانزگ، هنرمندان اتریشی و پیشگامان حوزه‌های خود، که ایده‌های مشابهی را در ایجاد مداخلات هنری درمانی پذیرفتند، تأثیر گذاشت. در اوایل قرن بیستم، ویکتور سرژ (1892-1971) روان‌درام را به محیط‌های بالینی معرفی کرد، تکنیکی که شامل داستان سرایی همه جانبه می‌شد که شامل بازیگرانی بود که با یکدیگر برای رویارویی با مشکلات شخصی و کشف مضامین مرتبط با تجربه انسانی کار می‌کردند. در حالی که این رویکرد به صراحت هنر را در بر نمی گرفت، زمینه مهمی را برای ادغام آینده بین هنر و درمان ایجاد کرد.

‏در اواسط قرن بیستم، والتر آبلسون (متولد 1932) اولین برنامه آموزشی رسمی را برای هنرمندانی که در درمان در دانشکده پزشکی دانشگاه ییل کار می کردند، پایه گذاری کرد، جایی که او تکنیک هایی را با استفاده از مواد بصری و بازنمایی نمادین به عنوان ابزاری برای ارتقای ذهن آگاهی، آرامش، و تنظیم هیجان در بیماران مبتلا به اختلالات عصبی - روانپزشکی به عنوان بخشی از این تلاش ها، دکتر آبلسون اصطلاح «هنر درمانی» را ابداع کرد. به دنبال رهبری او، بسیاری از مربیان دیگر در سراسر جهان شروع به ادغام اصول برگرفته از آموزش هنر با آنهایی کردند که در زمینه‌های بالینی به کار می‌روند، که در نهایت منجر به پذیرش و تایید گسترده هنر درمانی به عنوان یک روش درمانی مشروع برای افرادی شد که با چالش‌های بهداشت روانی متعددی سروکار دارند. امروزه، هنردرمانگران فراتر از رویکردهای سنتی گسترش یافته و شامل هنرهای چندرسانه‌ای، رقص، موسیقی، شعر، و اجرا شده‌اند که همگی با هدف ارائه ابزارهای در دسترس و مؤثر برای رسیدگی به نیازهای پیچیده احساسی، رفتاری و شناختی در یک محیط حمایتی هستند.

تاریخچه هنر درمانی

آیا هنردرمانی تنها مختص بیماران است؟

‏خیر، هنر درمانی برای هر کسی که خواهان تغییر مثبت است و از مزایای بالقوه حاصل از ترکیب بیان خلاق در عمل درمانی قدردانی می کند، قابل دسترسی است. در حالی که به طور سنتی عمدتاً در محیط های متمرکز بر ارائه خدمات سلامت روان (به عنوان مثال، بیمارستان ها، کلینیک ها، مدارس) استفاده می شود، هنردرمانگران حوزه کار خود را فراتر از موسسات رسمی گسترش داده اند و طیف گسترده ای از گروه های سنی، حرفه ها و انتخاب های سبک زندگی را هدف قرار داده اند. . اصول زیربنایی هنر درمانی بدون توجه به جمعیت شناسی مشتری ثابت می ماند، زیرا آنها تلاش می کنند خودآگاهی، انعطاف پذیری شناختی، پردازش عاطفی، تعامل اجتماعی و رفاه کلی را از طریق ابزارهای سرگرم کننده و خلاقانه درگیر کردن، ارتقا دهند. در اینجا چندین دلیل وجود دارد که چرا افراد ممکن است از هنر درمانی بهره ببرند، حتی خارج از زمینه ارائه دهندگان مراقبت های بهداشتی مرسوم:

‏1. رویکرد فردی: هنر درمانی یک طرح درمانی سفارشی را ارائه می دهد که متناسب با نیازها، ترجیحات و آرمان های منحصر به فرد هر شرکت کننده است و تضمین می کند که تجربه آنها معنادار و تاثیرگذار باقی می ماند. این رویکرد مناسب به درجات مختلفی از سطح مهارت، علاقه و تعهد مورد نیاز در طول فرآیند پاسخ می‌دهد.

‏2. توانمندسازی: درگیر شدن در هنر درمانی، اعتماد به نفس در بیان خود، خلاقیت و ظرفیت ایجاد دگرگونی های مثبت در خود و زمینه های اطراف را القا می کند. با گذشت زمان، این حس عاملیت می تواند منجر به افزایش خودمختاری، کنترل بر روایت های شخصی و تعیین سرنوشت شود.

‏3. دسترسی به منابع: بسیاری از سازمان‌ها برنامه‌های هنردرمانی رایگان یا کم‌هزینه را برای کسانی که توانایی پرداخت خدمات درمانی سنتی را ندارند، مانند جمعیت بی‌خانمان، جانبازان، پناهندگان، دانش‌آموزانی که با چالش‌های مالی مواجه هستند، یا افرادی که مبتلا به HIV/AIDS یا سوء مصرف مواد هستند، ارائه می‌کنند. مسائل فرصت‌ها و مشارکت‌های داوطلبانه بین مراکز اجتماعی، کتابخانه‌های محلی، مدارس و دانشگاه‌ها، دسترسی افراد محروم را که علاقه‌مند به دنبال کردن هنر درمانی به‌عنوان شکلی از خودسازی و رشد شخصی هستند، بیشتر می‌کند.

‏4. انعطاف‌پذیری: برخلاف بسیاری از روش‌های درمانی سنتی، هنردرمانی نیازی به رعایت دقیق رویه‌های تجویز شده از سوی مراجع ندارد و فضایی برای بیان خلاقانه خود به خود و فرآیندهای فکری متفاوت باقی می‌گذارد. این ویژگی به افراد اجازه می دهد تا موضوعات مرتبط با عزیزترین علایق، ترس ها، رویاها و امیدهای خود را بدون احساس محدودیت توسط مرزهای سفت و سخت تحمیل شده توسط پروتکل های بالینی ساختاریافته، کشف کنند.

‏5. ترکیب فناوری: پیشرفت‌ها در رسانه‌های دیجیتال و ابزارهای آموزشی، هنردرمانگران را قادر می‌سازد تا آموزش‌هایی با کیفیت بالا ارائه دهند، پیشرفت مشتریان را ارزیابی کنند، و تجارب تعاملی را ارائه دهند که به حساسیت‌ها و ترجیحات مدرن در میان کاربران پاسخ می‌دهد. برنامه‌های کاربردی مبتنی بر فناوری با ارائه فرصت‌های عملی برای کاربرد، کاهش موانع ورود، و ارتقای نتایج بهتر هم برای مراجع و هم برای درمانگران، به پر کردن شکاف بین تئوری و عمل کمک می‌کنند.

‏6. توسعه حرفه ای: مشارکت در تحقیقات هنردرمانی، صدور گواهینامه تدریس، و نظارت بر موقعیت های مراقبت از بیمار، آموزش مداوم و رشد حرفه ای را برای هنردرمانگران آموزش دیده تشویق می کند. از آنجایی که تمرین‌کنندگان به یادگیری در مورد آخرین یافته‌ها و بهترین شیوه‌ها در این زمینه ادامه می‌دهند، می‌توانند تکنیک‌ها را اصلاح کنند، روابط کاری قوی‌تری با همکاران ایجاد کنند، و تخصص خود را به طور مؤثرتری برای کمک به دیگران به کار ببرند.

‏7. رهایی از علائم: مطالعات متعدد نشان می دهد که هنر درمانی می تواند به عنوان یک گزینه درمانی کمکی قوی برای افرادی که علائمی مانند PTSD، اختلال اضطراب فراگیر، اختلالات خوردن، اختلالات شخصیت و واکنش استرس پس از سانحه (PTSR) را تجربه می کنند، عمل کند. شواهد نشان می دهد که این درمان ها می توانند به کاهش شدت علائم، بهبود عملکرد شناختی و تقویت عزت نفس کمک کنند، که همگی منجر به بهبود قابل توجهی در کیفیت کلی زندگی می شوند.

‏8. مشارکت جامعه: هنردرمانگرانی که در جوامع محلی فعال می شوند تمایل دارند افراد همفکری را جذب کنند که مشتاق هستند عشق خود را به هنر به اشتراک بگذارند و در کارگاه ها، کلاس ها و رویدادهای گروهی شرکت کنند. چنین ابتکاراتی باعث ایجاد حس تعلق، حمایت متقابل و موفقیت جمعی می شود که بسیار فراتر از حوزه درمان فردی است.

مزیت هنر درمانی

مزیت هنر درمانی

‏هنردرمانی مزایای متعددی را در ابعاد مختلف عملکرد فردی ارائه می دهد که به طور سیستماتیک و مداوم انجام شود. این مزایا شامل موارد زیر است اما محدود به آنها نیست:

‏1. بیان خود و بهبود خلاقیت: مشارکت در بیان هنری به شرکت کنندگان اجازه می دهد تا افکار، احساسات، تجربیات و دیدگاه های خود را آزادانه بیان کنند، در نتیجه درک بیشتر خود و دیگران را تسهیل می کند. بهبود توانایی ایجاد، تجسم و برقراری ارتباط منجر به افزایش قابلیت‌های حل مسئله و افزایش عزت نفس می‌شود.

‏2. پردازش عاطفی: فعالیت های خلاقانه باعث آزاد شدن تنش و پریشانی مرتبط با احساسات منفی می شود و در عین حال استراتژی های تنظیم هیجانی را نیز تقویت می کند. هنردرمانی با فعال کردن مسیرهای عصبی دخیل در شکل‌گیری حافظه، یادگیری و انگیزه، مشتریان را قادر می‌سازد تا درد مزمن، افسردگی، اضطراب و تروما را به طور موثر مدیریت کنند.

‏3. تقویت ارتباط اجتماعی: هنرمندان از طریق همکاری با همسالان، اعضای خانواده و روابط مربیگری، بینش های ارزشمندی در مورد نقاط قوت و ضعف خود به دست می آورند و در عین حال اعتماد، احترام و همدلی ایجاد می کنند. شناخت مبارزات مشترک و جستجوی بازخورد سازنده فرصت هایی برای گفتگوی معنادار و پیشرفت در جهت حل تعارضات بین فردی فراهم می کند.

‏4. پیشرفت های شناختی: شرکت کنندگان ممکن است پس از شرکت در تمرین های هنردرمانی تغییراتی را در دامنه توجه، تمرکز، تمرکز، حافظه و توانایی های تصمیم گیری مشاهده کنند. تحقیقات نشان می دهد که تفکر خلاق می تواند به بهبود عملکردهای اجرایی، مهارت های حل مسئله و انعطاف پذیری کلی مغز کمک کند.

‏5. کاهش استرس: مطالعات متعدد نشان می دهد که قرار گرفتن در محیط های آرام، از جمله گالری ها، موزه ها، ذخایر طبیعی و فضاهای آرام، به طور قابل توجهی سطح استرس را کاهش می دهد و الگوهای خواب را بهبود می بخشد. علاوه بر این، هنر درمانی افراد را قادر می‌سازد تا از منابع موجود بهره ببرند و منابع جدیدی را برای مقابله با ناملایمات ایجاد کنند، بنابراین خطر تشدید شرایط سلامت روان به دلیل استرس مزمن را به حداقل می‌رسانند.

‏6. مکانیسم های مقابله ای پیشرفته: بازی تخیلی و آزمایش با رسانه های مختلف به مشتریان کمک می کند تا مهارت های حل مسئله انعطاف پذیر، استراتژی های مذاکره و سازگاری را در پاسخ به موقعیت ها و شرایط در حال تغییر توسعه دهند. علاوه بر این، حضور منظم در جلسات هنردرمانی ممکن است ایجاد روال‌ها، عادات و استراتژی‌های مقابله‌ای را تسهیل کند که به حفظ اثربخشی طولانی‌مدت در دوره‌های سخت کمک می‌کند.

‏7. رشد روانی و انعطاف‌پذیری: قرار گرفتن در معرض آثار هنری، فرهنگ‌ها و ژانرهای متنوع، کنجکاوی فکری، تفکر انتقادی و ذهن باز را تشویق می‌کند و به مشتریان اجازه می‌دهد تا با اعتماد به نفس و خوش‌بینی بیشتر در دنیای درونی خود حرکت کنند و با موانع روبرو شوند. علاوه بر این، تکمیل موفقیت‌آمیز پروژه‌های هنری متعدد اغلب منجر به درک این موضوع می‌شود که شکست‌ها می‌توانند به درس‌های ارزشمند آموخته شده تبدیل شوند و در نهایت به رشد شخصی و توسعه پایدار کمک کنند.

‏8. درون نگری معنوی و مذهبی: برای برخی از افراد، پرداختن به هنر درمانی به عنوان فضایی برای تأمل و تفکر عمل می کند و به آنها کمک می کند تا در میان آزمایش ها و مصیبت های زندگی، با باورها و ارزش های اصلی خود ارتباط برقرار کنند. هنردرمانی با ارائه یک انجمن ایمن و بدون قضاوت برای کاوش نگرانی‌های معنوی، می‌تواند ارتباطات عمیق‌تری را با جوامع مذهبی، گروه‌های مراقبه متعالی، یا سایر شبکه‌های حمایتی که به تحول و رفاه شخصی اختصاص داده شده است، تقویت کند.

‏9. گسترش شبکه حمایتی: هنر درمانی به جای محدود شدن به دیوارهای یک محیط درمانی واحد، به مراجعان اجازه می دهد تا از شبکه های حرفه ای و غیررسمی گسترده استفاده کنند، و آنها را قادر می سازد به دنبال راهنمایی باشند، در پروژه های مشترک همکاری کنند، و به منابع پشتیبانی اضافی لازم دسترسی داشته باشند. برای حفظ پیشرفت مداوم به سمت بهبودی و توانبخشی پایدار.

‏هنردرمانی با بهره‌گیری از قدرت دگرگون‌کننده بیان هنری همراه با شیوه‌های مبتنی بر شواهد برگرفته از روان‌شناسی، جامعه‌شناسی و سایر رشته‌های مرتبط، ابزاری قدرتمند برای بهبود کیفیت زندگی و کاهش اثرات مخرب شرایط مختلف سلامت روان است.