۱۲ نقاشی معروف دنیا که شما را مبهوت می کنند
آشنایی با ۱۲ نقاشی معروف دنیا ، زیباترین اثر نقاش های شناخته شده در جهان هستند.
۱۲ نقاشی معروف دنیا
۱۲ نقاشی معروف دنیا که همه ی شما با آن ها آشنا هستید و حتی شده برای یکبار هم عکس آن ها را در صفحه مجلات ، کتاب ها ، و صفحات مجازی دیده اید . امروز می‌خواهم در این مقاله درباره چندتا از همین نقاشی های معروف دنیا با جزییات شرح بدهم
• نقاشی مادام رکامیه
نقاشی مادام رکامیه نشان‌دهنده‌ی جولیت رکامیه در حالتی ساده با بازوهای برهنه است. این نقاشی در حال حاضر در موزه لوور فرانسه نگهداری می‌شود.
نقاشی مادام رکامیه
• نقاشی دسیسه اثر جیمز انسور
پرتره‌ی نقاب‌به‌صورت انسور نمونه‌ای از معروف‌ترین آثار نقاشی اکسپرسیونیسم است. در تابلوی دسیسه، انسور از نقاب‌ها نه برای پوشاندن احساسات درونی کاراکترها، که برای اغراق در بروز این احساسات بهره گرفته است. نقاشی دسیسه برگرفته از یک اتفاق واقعی در زندگی شخصی انسور، یعنی ازدواج خواهرش با یک دلال هنری چینی است، رخدادی که باعث حرف‌وحدیث‌های بسیاری درباره‌ی خانواده‌ی انسور شد.
در مرکز نقاشی زنی را می‌بینیم که گویی مرد را به تصرف خود درآورده، این زن ظاهراً همان خواهر انسور و مرد، همسر اوست. مرد، که در میان جمعیت تنها کاراکتری‌ست که چهره‌ای فاقد احساسی خاص است، در میان انبوهی از جمعیت که گرداگرد او قرار گرفته‌اند و هر یک واکنشی نسبت به این ازدواج نشان می‌دهد، گیر افتاده و هیچ راه فراری ندارد. تابلوی دسیسه اگرچه از نظر محتوا به نقاشی‌های اکسپرسیونیستی می‌ماند، از نظر تکنیک، نوع استفاده از رنگ‌ها و مرز نامشخص عناصر تصویر، امپرسیونیستی است.
تابلوی جنگیدن اسکلت‌ها بر سر یک مرد حلق‌آویزشده یکی دیگر از نقاشی‌های معروف اکسپرسیونیسم اثر جیمز انسور است. این تابلو از نظر فرم بیشتر به سایر آثار اکسپرسیونیستی شبیه است و اگرچه بعضی از منتقدان آن را تصویری از احساسات خود نقاش و جدال همسر و معشوقه‌ی او بر سر خودش، یعنی همان مرد به‌دارآویخته، می‌دانند، نقاشی این ظرفیت را دارد که هر بیننده بتواند در آن نمودی از زندگی شخصی خود را بازیابد.
نقاشی دسیسه اثر جیمز انسور
• نقاشی موج عظیم کاناگاوا
کاتسوشیکا هوکوسائی از جمله افرادی‌ست که نقاشی ژاپنی را در جهان مشهور کرده‌اند. هوکوسایی در اوایل قرن نوزدهم مجموعه‌ای با نام «سی‌وشش چشم‌انداز کوه فوجی» منتشر می‌سازد. این مجموعه چنان محبوب می‌شود که 10 نقاشی دیگر به آن‌ها اضافه می‌شود. از میان این 46 نقاشی، نقاشی «موج عظیم کاناگاوا» مشهورترین و محبوبترینشان شده و اکنون به‌مثابه‌ی یکی از معروف ترین نقاشی های جهان شناخته می‌شود.
ارتباط این نقاشی با شب پرستاره‌ی ونگوگ در طی دهه‌های اخیر بسیار مورد بحث قرار گرفته‌است. برای دریافت اطلاعات کامل در مورد ارتباط نقاشی موج عظیم کاناگاوا و نقاشی شب پرستاره‌ی ونگوگ از این نوشتار استفاده کنید.
نقاشی موج عظیم کاناگاوا
• نقاشی گوتیک آمریکایی
نقاشی گوتیک آمریکایی اثر گرانت وود است. در نگاه اول، زن و مرد موجود در این نقاشی زن و شوهر جلوه می‌کنند اما در واقع زنِ حاضر در نقاشی خواهر خود گرانت وود و مرد حاضر در آن دندانپزشک خانوادگی آنان است. این اثر در ابتدا (مربوط به دهه‌ی 30 قرن بیستم) نه‌تنها مورد استقبال قرار نگرفت بلکه انتقادات بسیاری از آن شد؛ اما به‌تدریج دریافته شد که گرانت وود چه شاهکاری آفریده و چه راهی برای آفرینش نقاشی‌هایی نوین باز کرده است. از آن پس تا کنون همواره از این نقاشی به عنوان یکی از معروف ترین نقاشی های جهان یاد می‌شود.
نقاشی گوتیک آمریکایی
• نقاشی بانویی با قاقم
این نقاشی هم از مشهورترین نقاشی‌های جهان است. گفته می‌شود در اواخر سده‌ی پانزدهم میلادی توسط داوینچی کشیده شده. نقاشی بانویی با قاقم پرتره‌ای از Cecilia Gallerani است، زمانی که او معشوقه‌ی Ludovico Sforza بود. اما Ludovico Sforza که بود؟ او دوک میلان بود و بنابراین گفته می‌شود داوینچی این نقاشی را زمانی کشیده که در خدمت دوک میلان بوده‌است.
در کل داوینچی در تمامی عمر-اش 4 پرتره از زنان کشیده، که همین نقاشی بانویی با قاقم یکی از آن‌ها است. البته که بدون‌تردید مشهورترینِ این پرتره‌ها پرتره‌ی مونالیزا است، نقاشی‌ای که در ادامه‌ی این نوشتار به آن اشاره خواهد شد.
نقاشی بانویی با قاقم
• نقاشی مادر ویسلر
نقاشی مادر ویسلر مربوط به نیمه‌ی دوم قرن نوزدهم و اثر جیمز ویسلر است. ویسلر در این نقاشی مادر-اش را در کنار دیواری خاکستری نشانده و نقاشی او را به بهترین شکل کشیده است. ترکیب رنگ‌های مشکی و خاکستری موضوعی است که در این نقاشی بر روی آن تأکید می‌شود. نکته‌ی جالب در ارتباط با این شاهکار این است که از ابتدا قرار نبود ویسلر مادر خود را به‌عنوان سوژه انتخاب کند، اما از آن‌جا که مدلی که قرار بود ویسلر نقاشی او را بکشد دیر به نزد ویسلر می‌آید، او نیز مادر را به جای او می‌نشاند و این‌گونه دست تقدیر موجب می‌شود که شاهکاری ماندگار در دنیای نقاشی آفریده شود.
نقاشی مادر ویسلر
• نقاشی ناپلئون در حال عبور از آلپ
این نقاشی شاهکاری از ژاک لویی داوید، نقاش فرانسوی، است که درست در سال اول قرن نوزدهم خلق شده؛ زمانی که صرفاً 11 سال از انقلاب فرانسه می‌گذشت و ناپلئون در حال اوج‌گرفتن بود. گفته می‌شود این نقاشی مشهور 5 نسخه دارد که البته کلیت این نسخه‌ها به‌مانند هم اند، اما در برخی جزئیات با هم تفاوت دارند. از میان این 5 نسخه، آن که ناپلئون ردایی نارنجی بر تن دارد و چهره‌اش جوان است و روی اسبی سفید سوار است، نسخه‌ای اصلی است.۲ تا از نسخه‌های این نقاشی در کاخ ورسای در نزدیکی پاریس نگهداری میشوند.
نقاشی ناپلئون در حال عبور از آلپ
• نقاشی جیغ
نقاشی جیغ مشهورترین اثر اکسپرسیونیستی ادوارد مونک به شمار می‌رود و آسمان خونین آن اضطراب و دلهره‌ای سنگین را نشان می‌دهد. این نقاشی مربوط به سال 1893 است و از اولین آثار اکسپرسیونیستی محسوب می‌شود.
نقاشی جیغ
• نقاشی آفرینش آدم
این اثر از بهترین نقاشی های تاریخ به حساب می‌آید. میکل آنژ آن را در سال 1512 میلادی آفرید و از آن زمان تا کنون همواره از آن به عنوان یکی از بهترین نقاشی های تاریخ یاد می‌کنند. در این اثر خداوند در قالب مردی ریش‌سفید ظاهر شده و در حال دمیدن روح به آدم است. گفته‌ها و بحث‌ها در باب این نقاشی بسیار اند که البته در این مختصر نمی‌توان در مورد آن‌ها صحبت کرد.
نقاشی آفرینش آدم
• نقاشی گرنیکا
نقاشی گرنیکا از مشهورترین نقاشی های پیکاسو و البته دنیا بوده و به نظر می‌رسد تا بشر در این کره زندگی می‌کند از آن به عنوان یکی از بهترین آثار نقاشی تاریخ یاد شود. نقاشی گرنیکا اثر پابلو پیکاسو احتمالاً بمباران دهکده‌ی گرنیکا در کشور اسپانیا را نشان می‌دهد. خشونت، جنگ، دلزدگی، بی‌رحمی و مرگ از مؤلفه‌های اصلی تابلوی گرنیکا هستند.
البته این نقاشی کوبیستی تفسیرهای متعددی می‌طلبد و به راحتی نمی‌توان آن را به‌صراحت به بمباران و مرگ و جنگ نسبت داد.
نقاشی گرنیکا
• دختری با گوشواره مروارید
این نقاشی شاهکاری از یوهانس ورمر هلندی نقاشی قرن هفدهمی است. پس‌زمینه‌ی مشکی این نقاشی موجب می‌شود که نتوان آن را به هیچ زمان و مکان خاصی نسبت داد. سال‌های سال است که این نقاشی الهام‌بخش بسیاری از هنرمندان در شاخه‌های مختلف هنر است و از آن به عنوان اثری برجسته در تاریخ نقاشی یاد می‌شود. این دختر هنوز که هنوز است پس از حدود سه قرن از آفرینش آن توسط ورمر ناشناخته مانده و این امر به سبب پس‌زمینه‌ی سیاه و عدم وجود یک ویژگی خاص در لباس‌ها و چهره‌ی اوست.
دختری با گوشواره مروارید
• نقاشی زایش ونوس
زایش ونوس (The Birth of Venus) توسط ساندرو بوتیچلی، نقاش ایتالیایی دوره رنسانس در اواسط دهه ۱۴۸۰ خلق شد. این اثر که حضور ونوس در خشکی را به تصویر می‌کشد، یکی از آثار هنری کلاسیک است که در آن تصویری اسطوره‌ای و ترکیبی جدید از سبک رنسانس و فرهنگ کلاسیک یونانی را می‌بینید. ونوس، الهه عشق، در این اثر پس از مدت‌ها حضور و رشد در اعماق دریاها، در ساحل و از یک صدف بزرگ تولد دوباره‌ای را تجربه می‌کند .
بوتیچلی، زایش ونوس را به سفارش خانواده مدیچی، یکی از قدرتمندترین سلسله‌های بانکی آن زمان در فلورانس ترسیم کرد. این خانواده به‌عنوان حامی هنر، سهم گسترده‌ای در سفارش و حمایت از هنرمندان برای چند نسل داشتند. این نقاشی یک تفاوت قابل‌توجه با آثار دیگر بوتیچلی دارد؛ او برخلاف همیشه زایش ونوس را روی بوم نقاشی کرد؛ در حالی که آثار دیگر او روی چوب هستند.
نقاشی زایش ونوس
