اولین پیانوی ساخته شده تا محبوبیت آن در تمامی دوران
موسیقی پیانو یک هنر همه کاره و رسا است که برای قرن ها مخاطبان را مجذوب خود کرده است. پیانو به عنوان یک ساز انفرادی یا به صورت گروهی، طیف وسیعی از پویایی ها، هارمونی ها و بافت ها را فراهم می کند که به آهنگسازان و نوازندگان اجازه می دهد تا احساسات و ایده های موسیقی مختلف را منتقل کنند.در طول تاریخ، موسیقی پیانو جزء حیاتی ژانرهای مختلف از جمله موسیقی کلاسیک، جاز، پاپ و فیلم بوده است. برخی از مشهورترین آهنگسازان تاریخ، مانند موتزارت، بتهوون، شوپن و راخمانینوف، سهم زیادی در رپرتوار پیانو داشته اند و مرزهای قابلیت های این ساز را جابجا کرده اند.زیبایی موسیقی پیانو در دسترس پذیری و توانایی اجرای آن در خانه نهفته است که آن را به یک انتخاب محبوب برای آماتورها و حرفه ای ها تبدیل می کند. علاوه بر این، پیانو به عنوان یک ساز اساسی برای بسیاری از نوازندگان عمل می کند، زیرا درک جامعی از تئوری، هارمونی و ساختار موسیقی ارائه می دهد.
موسیقی پیانو، از یکی از بزرگترین و برترین است در تاریخ موسیقی انسان. تاریخ این ساز به نکات اصلی تقسیم می شود که در آن، تکنولوژی، رپرتوار و استفاده از پیانو نسبت به زمان و فضا تغییر کرده است.تاریخ پیانو به کمک ابزارهای سازنده نیمه شبانه 18 از میلادی، توسط بارتولموس دی کریولوسی، یک کارآمد استاد و دانشمند موسیقی ایتالیایی، در ایتالیا طراحی شد. این ساز از کره های مس و فلزی پراپته بود که با استفاده از کمک یک تیزه استاری و جوشکاری، رایگان و یافتن موسیقی تهیه شد.در سال 1720، بارتولموس دی کریولوسی، این ساز را برای جو های گسترده از عددی کرد و این تغییر به شکل کلی به روند توسعه و پیشرفت موسیقی پیانو کمک کرد. در سال 1760، سبد های ستونی برای ساخت پیانو استفاده شد و به عنوان یک پیش بینی شد، که می تواند در چند سال بعد به نوعی پیانوی معروف با نام پیانوی ستونی تبدیل شود.موسیقی پیانو از سال 18 از میلادی، در حال توسعه و پیشرفت بود. با این که تاریخ موسیقی پیانو تا امروز طول برده است، بیشتر اهداف مهم و انتقال تکنولوژی به حساب می آید. از تکنولوژی پیانوی کره ای تا پیانوی ستونی و نه کلیتی و تا پیانوی دیگری که در حال حاضر استفاده می شوند، موسیقی پیانو یک انگیزه در تاریخ تکنولوژی و فن روان انسان شده است.موسیقی پیانو به عنوان یک انگیزه عمیق و پیچیده در تاریخ موسیقی انسان مشهور است و تا امروز امروز به عنوان یک ساز برتر و پر استفاده در انواع موسیقی مختلف در جهان شناخته شده است. تاریخ پیانو به توسعه و پیشرفت تکنولوژی، انتقال رپرتوار و تاثیر آن در موسیقی و فن روان انسان به شکل کلی کمک کرده است .
به طور کلی، پیانوها را می توان به سه نوع اصلی تقسیم کرد: پیانوهای گرند، پیانوهای ایستاده و پیانوهای دیجیتال. در هر یک از این دسته بندی ها سبک ها و طرح های متنوعی موجود است و سازندگان مختلف پیانوهایی با ویژگی ها و مشخصات منحصر به فرد تولید می کنند. در اینجا یک مرور مختصر از هر نوع آورده شده است:
1. پیانوهای بزرگ:
پیانوهای بزرگ معتبرترین و مجلل ترین نوع پیانو هستند. آنها با صفحه های صوتی بزرگ و افقی خود مشخص می شوند که برای تولید صداهای غنی و طنین انداز طراحی شده اند. چندین زیر شاخه از پیانوهای گرند وجود دارد، از جمله:
- پیانوهای بزرگ بچه: اینها پیانوهای بزرگ کوچکتری هستند که معمولاً حدود 5 تا 6 فوت طول دارند. آنها گزینه فشرده تری را برای کسانی که فضای محدودی دارند ارائه می دهند، در حالی که صدایی غنی ارائه می دهند.
- پیانوهای گرند متوسط: طول پیانوهای گرند متوسط از حدود 6 تا 7 فوت متغیر است و تعادلی بین اندازه و عملکرد ایجاد می کند.
- پیانوهای گرند نیمه کنسرت: پیانوهای گرند نیمه کنسرتی با ابعاد بین 7 تا 8 فوت، کمی کوچکتر از گرندهای کنسرت با اندازه کامل هستند، اما همچنان صدایی قدرتمند و پر جنب و جوش دارند.
- پیانوهای بزرگ کنسرت: بزرگترین و گرانترین نوع پیانو گرند، گرندهای کنسرت می توانند تا 9 فوت طول داشته باشند و برای بالاترین سطح اجرا در سالن های کنسرت حرفه ای طراحی شده اند.
2. پیانوهای عمودی:
پیانوهای عمودی که به عنوان پیانوهای عمودی نیز شناخته میشوند، به گونهای طراحی شدهاند که نسبت به پیانوهای گرند فضای کارآمدتری داشته باشند، با صفحه صدا و سیمها به صورت عمودی. چهار نوع اصلی پیانوهای ایستاده وجود دارد:
- پیانوهای اسپینت: کوچکترین و مقرون به صرفه ترین نوع پیانوهای ایستاده، اسپینت ها معمولاً حدود 36 تا 40 اینچ قد دارند. آنها برای فضاهای کوچک مناسب هستند اما ممکن است صدای کمتری نسبت به پایه های بزرگتر ارائه دهند.
- پیانوهای کنسولی: قد پیانوهای کنسولی بین 40 تا 44 اینچ، کمی بزرگتر هستند و تعادل بهتری بین اندازه و کیفیت صدا ارائه می دهند.
- پیانوهای استودیویی: قد پیانوهای استودیویی از 44 تا 47 اینچ برای استفاده حرفهای طراحی شدهاند، مانند آموزشگاههای موسیقی یا استودیوهای ضبط. آنها صدای غنی تر و عملکرد بهبود یافته را ارائه می دهند.
- پیانوهای عمودی حرفه ای: بزرگترین و گرانترین نوع پیانوهای ایستاده، پیانوهای حرفه ای می توانند تا 52 اینچ قد داشته باشند و کیفیت صدایی شبیه به یک پیانوی بزرگ کوچک ارائه دهند.
3. پیانوهای دیجیتال:
پیانوهای دیجیتال از سنتز الکترونیکی برای بازتولید صدای پیانوی آکوستیک استفاده می کنند. آنها در اشکال مختلف مانند پیانوهای صحنه ای، کیبوردهای قابل حمل و پیانوهای بزرگ دیجیتال عرضه می شوند. پیانوهای دیجیتال چندین مزیت نسبت به پیانوهای آکوستیک دارند، از جمله:
- قابلیت حمل: پیانوهای دیجیتال بسیار سبک تر و راحت تر از همتایان آکوستیک خود حرکت می کنند.
- کنترل صدا: پیانوهای دیجیتال به شما امکان می دهند صدا را تنظیم کنید یا از هدفون برای تمرین بی صدا استفاده کنید.
- ویژگی های اضافی: بسیاری از پیانوهای دیجیتال دارای ویژگی هایی مانند بلندگوهای داخلی، مترونوم ها و جلوه های صوتی مختلف هستند.
- ضبط و پخش: اکثر پیانوهای دیجیتال به شما امکان ضبط و پخش اجراهای خود را می دهند که می تواند برای تمرین و یادگیری مفید باشد.
انواع مختلفی از پیانو موجود است که هر کدام ویژگی ها، اندازه ها و قیمت های منحصر به فرد خود را دارند. بر اساس فضا، نیازهای اجرا و بودجه خود می توانید بین پیانوهای گرند، پیانوهای ایستاده و پیانوهای دیجی
تال یکی را انتخاب کنید .
پیانو که یک ساز موسیقی باشکوه است از قطعات و اجزای مختلفی تشکیل شده است که هر کدام وظیفه خاصی برای تولید صداهای زیبا دارند. در اینجا مروری دقیق و کامل از قطعات و اجزای اصلی یک پیانو آورده شده است:
1. صفحه کلید: صفحه کلید قابل مشاهده ترین قسمت پیانو است که از 88 کلید (52 سفید و 36 سیاه) در یک ردیف تشکیل شده است. کلیدهای سفید نمایانگر نتهای مقیاس سی ماژور هستند، در حالی که کلیدهای سیاه نمایانگر نتهای شارپ و تخت هستند.
2. اکشن: اکشن مکانیزمی است که در زیر کلیدها قرار دارد و ضربه های کلید بازیکن را به حرکت چکش ها تبدیل می کند. از اجزای مختلفی از جمله اهرم کلید، ساق چکش، سر چکش و مکانیسم فرار تشکیل شده است.
3. چکش: چکش ها پتک های چوبی کوچک و پوشیده شده با نمد هستند که برای تولید صدا به سیم ها ضربه می زنند. نمد مقداری از انرژی حاصل از ضربه چکش را جذب می کند و لحنی گرم و ملایم ایجاد می کند.
4. سیم: سیم های پیانو از سیم فولادی با کشش بالا ساخته می شوند و روی یک قاب فلزی بزرگ به نام چنگ یا تخته صدا کشیده می شوند. معمولاً سه سیم برای هر نت در رجیستر میانی و بالای پیانو و دو یا یک سیم برای هر نت در رجیستر پایین وجود دارد.
5. تخته صدا: تخته صدا پانل چوبی بزرگی است که ارتعاشات سیم ها را تقویت می کند و صدا را به بیرون پخش می کند. از صنوبر یا چوب سبک و طنین انداز مشابه ساخته شده است.
6. پل: پل تیر چوبی است که ارتعاشات سیم ها را به تخته صدا منتقل می کند. عمود بر سیم ها قرار گرفته است و یک سر آن روی صفحه صدا قرار دارد و سر دیگر سیم ها را پشتیبانی می کند.
7. قاب: قاب که به چنگ نیز معروف است، یک سازه فلزی بزرگ است که کشش سیم ها را تحمل می کند. معمولاً از چدن ساخته شده و به حفظ یکپارچگی ساختاری پیانو کمک می کند.
8. پدال: پیانو معمولاً دارای سه پدال است که هر کدام عملکرد خاصی دارند:
• پدال دمپر (یا پدال نگهدارنده) دمپرها را از روی رشته ها بلند می کند و به آنها اجازه می دهد حتی با رها شدن کلیدها به لرزش ادامه دهند. این یک صدای پایدار و غنی تر ایجاد می کند.
• پدال نرم یا پدال una corda کل مجموعه اکشن را به یک سمت میبرد، بنابراین چکشها سیمهای کمتری را برای صدای ملایمتر و ملایمتر میزنند.
• پدال سوستنوتو (یا پدال میانی) تنها نتهایی را نگه میدارد که با فشار دادن آنها پایین نگه داشته میشوند و به پیانیست اجازه میدهد تا در حین نواختن نتهای دیگر آکورد یا قطعهای خاص را حفظ کند.اینها اجزا و قطعات اصلی یک پیانو هستند. هر کدام نقش مهمی در اجرای کلی ساز دارند و درک آنها می تواند به نوازندگان و علاقه مندان کمک کند تا زیبایی و پیچیدگی این ساز شگفت
انگیز را درک کنند.